La mia storia
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Gli inizi
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Studio con la Maestra Marisa Matteini, Etoile del Teatro dell'Opera di Roma.
Dopo la formazione degli 8 anni accademici, inizia il percorso di approfondimento con stage e corsi di specializzazione; l'affiancamento nel percorso didattico ed i tour in compagnia stabile saranno l'inizio di un meraviglioso percorso. La magia iniziò quando, a sette anni, in teatro al momento delle prove luci vidi accendersi i riflettori: colori caldi o luci fredde... Un occhio di bue per sottolineare una piroette, un cambio luci per simulare un temporale con saette durante l'arrivo della perfida Carabosse ne La Bella Addormentata, un albero di Natale, che cresceva, per sottolineare la crescita interiore di Clara nel balletto Lo Schiaccianoci. Tutto aveva un significato profondo...ogni singolo gesto, ogni attrezzo sul palco era rappresentativo di un simbolo interiore o di un cambiamento. Queste sensazioni le porto ancora con me, fortissime. Ogni volta che vedo lo sguardo degli allievi rapito dalle luci e dalle scenografie, dalla magia di una arabesque sulle punte o da un grand jeté, ritrovo tutto ciò che ho vissuto e che ogni giorno cerco di trasmettere a coloro che approcciano l'ingresso nella scuola di danza. Tecnica e Passione. Cuore e Testa. Non possiamo usare l'uno senza l'altra. Un insieme di elementi che ci portano allo studio tecnico e poi alla personale scoperta, all'ascolto di noi stessi, ad una crescita interiore, a prescindere dal voler diventare un professionista del settore tutto quello che occorre è la volontà di studiare e l'ardimento di mettersi in discussione con grande umiltà. Un passo dopo l'altro per arrivare alla piena consapevolezza dei propri limiti da superare, da accettare. La Danza è studio e tecnica, sudore e sacrificio...impariamo a cadere per poterci rialzare ancora più dritti, se possibile, più forti. Tenacia e Passione, sempre. Un grand Plié e via, pronti per ripartire!
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E poi...
Parallelamente seguo, presso la scuola di Umberto Pergola, il percorso di Musical. La scoperta del Tip Tap mi incantò al punto tale da non lasciarlo mai più. Anche qui, vedere la regia dei Maestri di fama internazionale e stare in sala prove in silenzio è stato un momento di forte crescita. Conosco e lavoro con Renato Rascel, con i grandi della televisione anni '80... approfondisco la tecnica Swing, Jazz, studiamo musical con stile Bob Fosse. Partecipiamo a Domenica In... proseguo fino al passo d'addio con la Maestra Marisa Matteini, lavoriamo tutti insieme con Raffaele Paganini, Luigi Martelletta. Poi con Leda Lojodice. Siamo negli anni '90: inizia il percorso giornaliero presso il Balletto di Roma con il prezioso Maestro Walter Zappolini. Continuo allo Ials con il generoso e grande Maestro Anton Kalinov, con Stepkine, con Radu Ciuca, con le lezioni per professionisti.
Nel frattempo mi laureo in Economia e Commercio presso La Sapienza, ottengo i diplomi di Maestro Federale presso il Coni. Sono Giudice di Gara ma non partecipo spesso. Ritengo che l'Arte sia superiore e libera da ogni forma di giudizio numerico. Esistono livelli di bravura ma ancora più importante è la libertà di potersi esprimere. Ogni tanto, però, partecipiamo anche noi ad alcune manifestazioni. I ragazzi, soprattutto gli adolescenti, hanno necessità di comprendere "chi sono" anche attraverso un sano confronto. Mettersi sempre in discussione crea uno strato base per poter migliorare la propria tecnica. Devo dire che torniamo sempre a casa con qualche Premio!!!
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2011-2012 Biennio presso l'Accademia Nazionale di Danza di Roma. Direzione Sig.ra Parrilla.
Attestato sui fondamenti della tecnica accademica.
2020-2023 Triennio di Alta Formazione presso il Teatro Dell'Opera di Roma.
Direzione Sig.ra Comi poi Direzione Sig.ra Abbagnato.
Tecnica Vaganova.
Il Lavoro
Un ventennio!
Molte le esperienze di studio e molte le esperienze di lavoro. Ho iniziato dal gradino più basso ma più difficile: essere in sintonia con i bambini! Una sensazione meravigliosa! Non ci si può nascondere, sanno benissimo se siamo sinceri, capaci ed onesti. E' stato un banco di prova perfetto. Grazie alla mia adorata Maestra! Ho insegnato in molte scuole di Roma tra cui lo Ials. Ho gestito corsi di tecnica classica e modern. Ho perfezionato anche le danze latine. Poi nel 2005 mi lascio affascinare dal Flamenco e, per 10 anni, studio con la bravissima Isabel Fernandez Carrillo entrando nel gruppo Andalucia. Partecipiamo a numerose tramissioni televisive, Carramba con Raffaella Carrà, Alle falde del Kilimangiaro...Porta a Porta...Ho lavorato per anni con il New Opera Festival di Roma per l'estate romana alla Basilica di San Clemente al Colosseo. Ho coreografato Le Nozze di Figaro, Don Giovanni, Il Flauto Magico e laTraviata. Tournée meravigliose nei più importanti Teatri italiani. Ho collaborato per anni con il Direttore della Manhattan School of Music di New York. Una collaborazione diventata amicizia. Ho partecipato alla pubblicità della Tim, nel 2017, nella splendida cornice di Piazza Navona. Ho curato la coreografia di Jerusalema 2022 per le top guide di Roma, danzando sui tetti!
Oggi, dal 2019. dirigo la mia scuola di Danza a Roma, sperando di portare in sala: Tecnica Passione e Gioia di apprendere, motivando gli allievi piccoli o grandi, in un clima sereno nel quale si possa studiare con Serenità ed Educazione. E' così che contraddistinguiamo il nostro lavoro. Siamo artisti ed educatori. Un lavoro che va oltre lo studio tecnico.
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Alcuni momenti dal Saggio 2022
Teatro Vascello
di Roma
La Scuola
BB Dance Art Studio nasce dalla passione della maestra Barbara Barzotti, per la Danza, e dal desiderio di creare un luogo dove poter approfondire lo studio tecnico e coreografico, a più livelli. I corsi sono suddivisi, per età e per grado di studio. La tecnica Classica di riferimento è quella russa, tecnica Vaganova; è possibile però inserire elementi di studio italiani, Cecchetti o American Ballet, ci affidiamo sempre ai grandi Maestri che hanno portato uno stile proprio ai livelli di una vera Tecnica di Danza. Si può accedere come principianti, sia bambini che adulti e poi proseguire nel percorso, arricchendolo con corsi diversi. Si può entrare in sala per il desiderio di migliorare la postura (attraverso la sbarra a terra adatta a danzatori e non), potenziare e allungare la muscolatura profonda; si può scegliere il corso di Tip Tap e Musical per apprendere tecnica e divertimento...o Swing Jazz (dal Charleston al Boogie) sempre ispirandoci alle grandi coreografie tratte da Musical dagli anni '50 in poi. Si può partecipare agli stage di Flamenco (studiare la Bata de cola, il manton, le nacchere), di Passo a due Classico (occorre avere però una buona e forte base classica). Si parla e si concorda insieme il percorso migliore, quello che farà sentire l'allievo in armonia con se stesso e con le proprie inclinazioni e aspirazioni.
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L'obiettivo è la formazione degli allievi, la diffusione della Danza in un contesto assolutamente professionale e rilassante.
Le classi di danza, ben suddivise per livelli omogenei, sono personalmente seguite dalla direttrice attenta e scrupolosa.
Le lezioni si svolgono nella accogliente sala di studio illuminata da luce naturale, ben arieggiata. Abbiamo la certificazione della Antheo per il tappeto danza ad hoc per ogni stile. Siamo attenti alla pulizia ed all'ordine. Ci teniamo che gli allievi indossino sempre una divisa pulita, scelta insieme e soprattutto ben ordinata (body, calze, gonnellino e, per i capelli, lo chignon soprattutto nei corsi classici accademici). Per entrare in sala occorre avere sempre le scarpette attinenti la lezione di riferimento, che siano le mezze punte, le scarpette cuccarini, calzini antiscivolo, scarpe da flamenco o scarpe con claquette per tip tap.
Ad ogni tecnica la sua scarpa.
Il gruppo dei maestri, selezionato con attenzione dalla direttrice, provengono da una lunga esperienza di insegnamento e rappresentano un team valido, affiatato e fortemente motivante, il cui lavoro trova la migliore espressione nello spettacolo di fine anno, al quale non è assolutamente obbligatorio partecipare ma che rappresenta un momento di grande gioia e coesione tra gli allievi. Lo spettacolo di Giugno, così come le manifestazioni a cui partecipiamo durante l'anno, hanno lo scopo di fortificare la tecnica anche attraverso un sano confronto con le altre scuole, con altri stili. per crescere è importante "misurare" le proprie attitudini. Per i piccoli è una magia che ricorderanno per sempre, gli adolescenti spesso soggetti ad ansia da prestazione impareranno a respirare insieme, a drenare lo stress attraverso il giusto metodo, gli adulti lo vivranno come una grande vittoria. Troppo spesso si rinuncia a qualcosa di bello per il timore di essere giudicati. Chi partecipa, poi, racconterà di aver provato una soddisfazione unica, vera, che sgorga dallo stupore di aver saltato un ostacolo che sembrava emotivamente insormontabile. Se noi, per primi, smettiamo di essere i nostri peggiori giudici, allora sì, tutto sarà possibile! Noi, ce la mettiamo tutta per motivare i nostri allievi grandi o piccini, principianti o che aspirino ad un futuro lavoro nel professionismo. Siamo pronti per costruire insieme il nostro Sogno danzato. Vi aspettiamo per unirvi a noi.
